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Borradores Iniciales y Trabajos Finales

Actualizado: 25 de jun de 2020

A fines del siglo XIX, los franceses despreciaban al impresionismo y a los estadounidenses sin cultura, como resultado, muchas de las obras destacadas del impresionismo y el modernismo primitivos abandonaron Francia, cuando no prestaban atención, los estadounidenses se las llevaron.


Tomemos Filadelfia, por ejemplo, las obras tardías clave de Cézanne y Renoir se encuentran en el Museo de Arte de Filadelfia y en un museo fuera de la ciudad llamado la Barnes Foundation (la colección de este médico en una pequeña mansión).


Contiene las obras más importantes de la vida de Duchamp, incluso sus primeras pinturas se encuentran principalmente en Filadelfia. Si los europeos quieren verlos, lo siento, tienen que volar.


Para los maestros barrocos, si quieres ver a Rembrandt, debes ir al Rijksmuseum de Ámsterdam, si quieres ver sus obras clave; debes ir al Museo del Hermitage, si quieres ver una vasta colección de sus obras; debes ir al Museo de Historia del Arte de Viena, si quieres ver varios de sus autorretratos más exquisitos e importantes; las obras en las colecciones de Nueva York son solo restos.


Casi todas las obras principales de Velázquez se encuentran en el Museo del Prado en Madrid, el Museo de Historia del Arte de Viena tiene su serie de mucamas de palacio, pintada como una dote después de que la princesa que pintó se casó, después de que las haya visto, solo hay algunas en las colecciones de Nueva York.


Decidí hablar sobre una pintura en Nueva York de Velázquez, Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo.



En términos generales, los trabajos importantes requieren primeros borradores, especialmente los trabajos más antiguos. En China, los llamamos "fenben", algunos son simples y otros son meticulosos.


Los artistas occidentales usan dos tipos de borradores, hay dibujos, que pueden ser finos o ásperos; y hay pinturas al óleo, algunas de las cuales pueden ser tan detalladas que casi están terminadas, después de que se completó el borrador, según los deseos del pintor, algunas se transformaron muy estrictamente en una obra final; en otras circunstancias, se hicieron algunos cambios, que luego se convirtieron en un trabajo final.



Velázquez pasó su vida pintando a los reyes, reinas, príncipes y princesas criados en la corte, uno tras otro, pintó muy bien los retratos de los monarcas europeos, pintó algunos retratos de reyes y princesas una y otra vez.


Él no podía menospreciar la cancha llena de funcionarios civiles y militares, cuando miro al tipo en esta pintura, puedo adivinar qué rango tenía en el ejército español, él mira sin temor y arrogantemente hacia atrás.


En la distancia, el humo denso se está disipando, presumiblemente, han ganado una victoria, el subtítulo dice que era para conmemorar una batalla en ese momento.


Particularmente me gusta este retrato ecuestre, es solemne y caballeroso, por lo que vale la pena reflexionar sobre muchos de sus detalles, solo Velázquez podría tener una pincelada sin restricciones.


Capa por capa, después de representar las formas y espacios sustanciales, barrió suavemente el pincel, embelleciendo y destacando varias partes, como el destello de su armadura, las arrugas en sus botas de cuero, y las decoraciones ondeantes, los detalles más vívidos que pintó, parecen estar respirando.


En los siglos XVIII y XIX, muchos pintores aprendieron estas técnicas, por lo que he visto, el más talentoso fue el pintor estadounidense John Singer Sargent. Es un maestro de las obras capaces, las pistas que deja son todavía demasiado apresuradas y obvias, no se puede comparar con la nobleza, la firmeza y la moderación de Velázquez, Velázquez lo hizo más natural, sin pestañear un párpado.


Lo que quiero decirles a todos es que esta pintura aparentemente completa en Nueva York fue en realidad uno de los borradores de Velázquez, esta pintura no cuenta como una de sus principales obras, la obra final se cuelga en Madrid.



En el verano de 2019, fui a ver los originales en Madrid, y me sorprendió, los caballos y las figuras eran de tamaño natural, junto con el marco, la pintura tiene más de tres metros de altura, pero me decepcionó un poco, miré por un momento y me fui.


La razón era simple, los trabajos finales se presentaron al rey o al general, tenían que ser muy serios, muchos de los detalles más brillantes, los detalles más fáciles de los borradores habían desaparecido.


La primera versión es a menudo la mejor cuando los pintores copian sus propias pinturas, Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo de Velázquez es un ejemplo, pero no podemos decir que todas las obras finales sean inferiores a sus primeros borradores.


Las obras maestras requieren que los artistas utilicen toda su voluntad y talento, como si fuera una pelea, no se puede imaginar decir que la Ronda de Noche de Rembrandt, la Rendición de Breda de Velázquez o el Taller del Pintor y Entierro en Ornans de Courbet son inferiores a sus bocetos, improbable.


Además, las definiciones de los primeros borradores y los trabajos finales han cambiado con el tiempo, en la pintura moderna, los borradores ya no se refieren a la integridad, a menudo son muy simples.


Cuando Van Gogh dibujaba, a menudo hacía pequeños bocetos simples en las cartas que le escribió a su hermano menor, mirándolos hoy, son geniales, nadie piensa que esta sea la diferencia entre los primeros borradores y los trabajos finales.



Antes de su las Señoritas de Avignon, Picasso no sabía cuántos borradores hizo, se ha publicado un libro sobre el tema, y creo que esto podría convertirse en una exposición.


Todas las buenas obras son registros de la alegría de un artista, cada buena pintura solidifica la alegría, el deleite y el orgullo del artista.



Por supuesto, todo arte requiere un cultivo estricto. Para ver el trabajo duro en genio, debe mirar los borradores, en este retrato ecuestre simple y natural Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo, el borrador es el trabajo duro, pero mientras pintaba, Velázquez lo disfrutó y se sintió bien sobre sí mismo, por lo que el trabajo final no podía ir con él, ya no podía darle la oportunidad de sentirse orgulloso.


Por supuesto, el trabajo final no se arruinó, es solo que no es tan relajado como los borradores iniciales.



Solo hay una cosa sobre Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo que no entiendo, esto refleja una dificultad que todos los pintores tienen en su trabajo:


Esta pintura claramente requería que un caballo suntuosamente adornado fuera conducido como modelo para Velázquez, pero no entiendo cómo el caballerizo haría que esta bestia se pusiera de pie constantemente, alzando sobre sus patas traseras con sus patas delanteras en el aire para que el pintor pinte.


El caballo probablemente alzó cien veces, solo por un momento cada vez, luego sus cascos tocaron el suelo y volvió a alzar. Con tanto detalle y profundidad, no entiendo ¿cómo Velázquez tomó su pincel tan firmemente, cómo observó, cómo pintó y cómo pintó tan bien?


Cheng

2 de junio de 2020

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