Hoy, vamos a hablar sobre artistas anónimos que hicieron alarde de las normas de su tiempo, están mucho más lejos de nosotros y viven hace unos mil años.
Echemos un vistazo a estas dos estatuas arhat de gres esmaltado tricolor de la dinastía Liao, son mucho más grandes que su tamaño real, originalmente pertenecían a un templo en Yixian, provincia de Hebei, estas dieciséis esculturas fueron compradas por extranjeros al principio del siglo XX, actualmente existen en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Los Arhats son un poco como los santos en el cristianismo, más de cien santos se paran en la cima de la gran columnata afuera de la Basílica de San Pedro en Roma. Una vez compré una escultura de un santo cristiano, una escultura de madera de Santa Bárbara tallada por un austriaco, ella es una santa, fue decapitada, y su perfecta calma en el momento de la decapitación se ha representado en muchas pinturas y esculturas de madera europeas.
El arte budista chino surgió alrededor de la dinastía Han, alcanzando un pico en los períodos Wei-Jin y Sui-Tang, y duró hasta la dinastía Song, antes de disminuir gradualmente, aparecieron pinturas y esculturas de arhats en este momento. Supuestamente, convertirse en un arhat era el objetivo más alto del budismo hinayana. Según la leyenda, los dieciséis arhats eran discípulos de Shakyamuni, se registraron sus nombres y obras.
Hay muchas maravillosas estatuas arhat de diferentes dinastías en templos de toda China, sin embargo, en mi opinión, ni siquiera se acercan a estos dos arhats de la dinastía Liao.
Un arhat está a un nivel por debajo de un bodhisattva, pero era una persona viva que se cultivó hasta el punto de recibir una estatua. Mire su rostro, su expresión, su personalidad ... sientes una sensación de cercanía, sabes que una vez vivió.
En el arte budista, como en el arte cristiano, los antepasados y los bodhisattvas no pueden presentarse como la gente común. Los bodhisattvas de las dinastías Liao, Jin y Song, son benévolos y hermosos, ni hombres ni mujeres, trascienden el mundo, este tipo de caras no existen en la esfera humana, son solo las caras de estos dos arhats lo que nos hace sentir como si los reconociéramos.
Si has estado en las Grutas de Yungang y Longmen, o en las cuevas de Dunhuang, las cabezas de Buda de los Wei, Jin, Tang y Song realmente no pueden ser superadas, pero hoy no estoy aquí para hablar sobre el arte budista, quiero que te concentres en las caras de estos dos arhats, porque pensé que, en estas dos caras, un genio de la dinastía Liao conscientemente desviado de los estándares del arte budista.
No hay forma de saber si este artesano de la era de Liao tenía un modelo para él como lo hicieron los artistas occidentales, pero podemos decir que no idealizó los rostros de estos dos arhats. Hay razones para creer que estos dos monjes reales estaban en el templo en ese momento, si no, no tengo idea de cómo las estructuras de estas dos caras podrían ser tan precisas, tan específicas y tan vívidas.
Veamos nuevamente estos dos arhats, con sus expresiones imperiosas, están tan cerca de esa reserva religiosa, esa libertad del engaño, esa firme convicción de que has captado la verdad, esa convicción de creencia irrefutable, representada por el gran Renacimiento italiano escultor Donatello.
Cuando era joven, todavía veía esta expresión en los rostros de adultos, los rostros de académicos, profesores, celebridades, ancianos de la aldea, las personas poderosas de una nación, todos tienen una arrogancia inflexible. Los temes y los respetas, los obedeces, pero también los deificas.
Ahora, no es tan fácil encontrar ese tipo de caras o expresiones, ahora, es más difícil ver una emoción en los rostros de las personas, todas estas expresiones están listas para cambiarse para adaptarse a una audiencia o cubrirse en cualquier momento. Pero si miras a estos dos monjes de hace mil años, sabes que son galletas duras, sus caras están perpetuamente en un frenesí de fe.
Creo que un genio maestro, o dos o tres como máximo, lideraron la producción de estos dieciséis arhats. Los artesanos de varios niveles dividieron su trabajo entre los cuerpos, la ropa, el cocción y el acristalamiento, pero la clave sigue siendo el maestro principal.
¿Quién fue este maestro? después de su muerte, ¿quién lo sucedió? no hay respuesta.
Recuerdo a un historiador del arte y crítico de arte que, cuando hablaba de la escultura clásica china, dijo que desearía que alguien pudiera decirle por qué el concepto de espacio tridimensional desapareció repentinamente de la talla china después del siglo X.
Esta pregunta proviene de conceptos bien documentados de tridimensionalidad en la escultura occidental, ¿qué tal la historiografía de la escultura china? de esto no sé nada. Si comparamos las fechas, podríamos entender por qué el talentoso maestro de Yixian vino de la dinastía Liao.
El arte religioso en todo el mundo generalmente ha evolucionado desde representar los rostros de los dioses hasta representar los rostros de la gente común. Hace varios cientos de años, los creyentes pudieron haber visto suficiente cara amable de Buda y querían que los templos tuvieran una presencia más humana.
En la antigüedad, Yixian Yecheng eran sitios sagrados budistas, perpetuando cientos de años de rica influencia tradicional de los períodos Sui y Tang, en el momento de este talentoso maestro popular de Yixian, no es del todo sorprendente que pudiera hacer esculturas tan realistas.
Probablemente no sabía lo maravilloso que era, si quieres hablar de profundidad, trascendencia y espiritualidad, en los rostros que modeló, superó a Donatello, pero nadie sabe su nombre.
Casi mil años después, en 1912, Friedrich Perzyński, un sinólogo alemán, viajó a China y fue a Yixian, a unos 130 kilómetros de Beijing, específicamente para examinar estos arhats vidriados tricolores.
Al principio, los funcionarios locales fingieron que no los venderían, pero finalmente llegaron a un acuerdo tranquilo. En el proceso de envío, varias de las estatuas se rompieron y solo quedan once, además de las dos en el Museo Metropolitano de Arte, el resto se encuentra disperso en:
El museo Británico en Londres,
El museo Guimet en París,
El Museo del Hermitage en San Petersburgo, tomado de Berlín,
El Museo de Bellas Artes de Boston,
El Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City,
El Museo de Arte de Cleveland de Cleveland,
La Universidad de Pensilvania, Museo de Arqueología y Antropología en Filadelfia,
El Museo Real de Ontario de Toronto,
La Colección Matsukata en Tokio.
Estos 11 Arhats están ahora en todas las direcciones del mundo, espero que la misericordia de hace mil años nos pueda calentar que ahora estamos plagado por la epidemia y obtenga un incentivo o consuelo. Como dijo Sakyamuni: Dharma está en todas partes, bendiga a todos.
Nota final:
La dinastía Liao (907-1125)
Wei-Jin: las dinastías chinas en 220-589
Sui-Tang: las dinastías chinas en 581-907
La dinastía Song (960-1279)
Cheng
24 de mayo de 2020